«Вулкан» в джунглях извергается в чаше Санта-Барбары

Разговор о гастролях, мелодиях и командной работе с Томом МакФарландом

Путь к становлению Jungle — группы, с трудом подходящей для определенного жанра, которая является одним из самых новаторских исполнителей в области электронной музыки на сегодняшний день, известной как своей невероятно творческой и свободолюбивой хореографией, так и своими битами — началось в спальне соучредителя Тома Макфарланда в Лондоне, где он и друг детства и соучредитель Джошуа Ллойд-Уотсон начали экспериментировать с музыкальным производством в зрелом возрасте 10 лет. Их дебютный альбом вышел в 2014 году, и с тех пор их первые три пластинки собрали более миллион эквивалентных продаж альбомов и миллиард прослушиваний по всему миру, что привело к избранным европейским концертам в прошлом году в поддержку Билли Айлиш в ее туре Happier Than Ever.

Сразу после дебюта своего нового альбома Volcano, который состоится 11 августа, их четвертого альбома, Jungle останавливаются, чтобы выступить хедлайнерами на Santa Barbara Bowl в среду, 6 сентября, в рамках мирового тура, включающего остановки в Париже, Барселоне, Мадриде, Лиссабоне, Милан, Цюрих, Брисбен и Амстердам и другие.

Макфарланд нашел время на репетициях в Лондоне, чтобы ответить на несколько моих вопросов.

Я понимаю, что вы двое (Том и Джошуа) дружите с детства. Вы когда-нибудь представляли себе, что у вас будет такая огромная международная карьера, когда вы только начинали? Конечно, нет, так что это было действительно невероятное путешествие. Для нас было важно снизить наши ожидания, потому что на самом деле мы просто начали создавать музыку для себя, не веря, что она кого-то достигнет. Все, что мы испытали за последнее десятилетие создания музыки для Jungle, казалось таким естественным, и рост, хотя и казался со стороны довольно быстрым, казался очень постепенным и управляемым. Я думаю, если бы мы испытали сумасшедший взрыв на вершине горы, то подъем был бы менее приятным.

С какой командой и группой вы сейчас гастролируете в рамках своего живого выступления? Это семья. Люди, с которыми мы гастролируем уже много лет. Очень важно, чтобы вокруг вас была сплоченная группа людей, особенно когда вы можете отсутствовать в течение столь длительного периода времени. В группе шестеро, и мы сплочены как никогда. С каждым годом приходит новый уровень, которого мы, кажется, вместе достигаем на сцене, и это кажется редким и захватывающим. Начало тура по США, особенно по Западному побережью, вероятно, является одним из самых романтических идеалов гастролей для британца, поэтому мы очень рады вернуться в Калифорнию. Мы играли в Santa Barbara Bowl в 2015 году, когда выступали на разогреве у Alt-J, но вернуться, чтобы отыграть наше собственное хедлайнерское шоу, — это то, что нам очень повезло, что мы можем это сделать.

Удобно ли переходить от дуэта к целой группе людей и обратно? Адаптивность — вот что делает это интересным. Иногда мы ходим диджеить вместе, вдвоем или даже поодиночке, но настоящий кайф приходит от игры музыки с друзьями перед любящей и непредубежденной аудиторией. Переводить песни из студии на сцену может оказаться непростой задачей, но это не было бы весело, если бы это было легко.

Твой музыкальный стиль сложно описать. Если бы вас заставили описать себя, что бы вы сказали?Нам нравится тот факт, что нас сложно классифицировать, и мы хотим, чтобы так и оставалось.

Ваши видео, иллюстрации и вся ваша эстетика в Интернете настолько впечатляют. [Посмотрите их на YouTube.] Можете ли вы немного объяснить, как это воплощается в живое выступление? «Энергия» — ключевое слово, которое мы используем. Столько человеческой энергии уходит на создание всего нашего искусства, будь то видео или сами альбомы. Поэтому, когда мы хотим привнести эту атмосферу на сцену, все, что для этого требуется, — это энергия и любовь. Если мы проецируем правильный уровень энергии на аудиторию с того момента, как выходим на сцену, то мы видим реакцию толпы, которая подпитывает нас, чтобы дать еще больше. Это цикл.