5 трендовых художников, которые привлекут внимание сети галерей Artnet в августе этого года

Эти художники, родом из Израиля и Мексики, привлекают внимание в этом месяце.

Сеть галерей Artnet, 4 августа 2023 г.

В сети галерей Artnet всегда можно открыть для себя новые галереи и художников. Вы можете легко исследовать тысячи галерей, их произведения искусства, художников и выставки со всего мира и либо найти именно то, что ищете, либо удивиться чему-то новому, и все это со своего компьютера.

Здесь мы собрали пять художников, представленных галереями сети галерей Artnet, которые привлекли наше внимание этим летом — от Сенегала до США, от Мексики до Израиля. И это лишь небольшая часть из огромного разнообразия тысяч художников и галерей, которых можно найти с помощью нескольких простых щелчков мышью в сети галерей Artnet. И обязательно следите за нашими следующими пятью лучшими художниками, поскольку мы всегда в поиске интригующих и интересных художников и выставок.

Сьюзан Весси, Без названия (Серый) (2022). С разрешения Берри Кэмпбелл, Нью-Йорк.

Сьюзен Векси (род. 1971), живущая между Нью-Йорком и Ист-Хэмптоном, создает очень атмосферные абстракции, написанные заливкой краски, которые часто напоминают пейзажи или другие виды мира природы. До 13 августа Весси станет предметом персональной выставки «День и ночь» в галерее Berry Campbell в Нью-Йорке. Выставка демонстрирует ее художественный процесс, адаптированный на основе техник живописи цветового поля. Минималистские работы, включающие недавнюю серию литых картин художника, во многом вдохновленных топографией восточного Лонг-Айленда, исследуют пересечение света, воздуха и воды с человеческим восприятием. Процесс заливки краски передает ощущение непосредственности, а отдельные цветовые палитры каждой картины выражают тщательность работы художницы.

Раффи Календерян, Альберто и Чичи (В верхней части города) (2023). С разрешения галереи Майлза МакЭнери, Нью-Йорк.

Родом из Лос-Анджелеса, Раффи Календерян (род. 1981) известен своими яркими картинами, в которых сочетаются история искусства, поп-культура и автобиография. Используя фигуративные и живописные приемы, а также яркую палитру, композиции Календеряна приглашают зрителей познакомиться как с формальными, так и с повествовательными элементами произведения и найти эмоциональную суть произведения. «Я люблю, когда что-то вступает в этот диссонанс, например, гаечный ключ в пианино», — сказал артист. Календериан недавно был представлен в галерее Майлза МакЭнери в Нью-Йорке на персональной выставке «ЗОВИТЕ ЗАНАВЕС/ПОДНИМИТЕ КРЫШУ/ДУХИ СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ», которая сопровождалась полностью иллюстрированной публикацией с текстом Барбары А. МакАдам.

Габриэла Торрес Руис, Mimesis #32_Dip (2021). С разрешения галереи Брокстедт, Берлин.

Стремясь передать отношения между движением и светом художественными средствами, Габриэла Торрес Руис (р. 1970) создает сложные композиции, которые напоминают мир природы как на микро-, так и на макроуровне. Родом из Мехико, ее фотографические работы часто включаются в диптихи или триптихи, что позволяет ее тщательно оформленным изображениям взаимодействовать друг с другом. Ее нынешняя персональная выставка «Путь наименьшего сопротивления», которая будет проходить в галерее Brockstedt в Берлине до 12 августа, подчеркивает закономерности, ассоциации и связи, которые она постоянно ищет через объектив и в своей практике. Работы предоставляют зрителю возможность по-новому взглянуть на стихии природы и на то, как они воспринимаются.

Зохар Фрайман, Китти Розмари (2022). С разрешения Приски Паскер, Кёльн/Париж.

Визуальный художник Зохар Фрайман (род. 1987), родом из Израиля, исследует сложные дихотомии и множество способов, которыми они взаимодействуют и влияют друг на друга. Картины Фраймана, затрагивающие темы иллюзий и реальности, гендерной идентичности и жизни в эпоху цифровых технологий, игриво и красочно исследуют несоответствия и реалии визуальной культуры 21 века. Недавно участвуя в персональной выставке «Tending Trending» с Приской Паскер в Париже, Фрайман еще больше углубляется в жизнь, увиденную через призму социальных сетей, создавая уникальный визуальный лексикон, который ставит под сомнение идеи самопрезентации, оригинальности и исторического приоритета искусства. .